在高英礼的海顿中，一切都是“正确”的。

正确的人、正确的音、正确的节奏、正确的音量。

但正是这些“正确”，反倒更暴露了他和靛蓝四重奏几位乐手之间缺乏自然而然的沟通。

乐句之间的间隙、需要眼神和呼吸来填充的空档，都被他用“正确的节奏”填上。

但那种填法太刻意了。

听他的海顿，我感觉自己像是在读一封已经写好的信，而不是在和对面的人聊天。

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斯特拉文斯基四重奏。

同样的风格不适应。

说实话，高英礼的演奏风格是偏向后浪漫主义的，有着厚重、深沉的音色。

这一点在韩国倒是挺特别的。

和中国一样，长期以来，韩国的音色主流也是纯净、闪耀那一挂。

但近些年来，新一代演奏家开始探索更具“真实性”的音色，开始欣赏“粗糙”和“带有噪音”的声音。

当然，韩国小提琴界并非铁板一块，审美也呈现出多元化趋势。

又扯远了。

说回高英礼。

在这次演奏中，他的弓位就更靠近琴码、弓压也偏重。

前面也提过，

萨沙的弓压同样偏重。

但他的那把小提琴穿透性更强。

因此，虽然同样压弓重，但高英礼实际发出的音色就像是砂纸一样，有噪音但缺少穿透力。

这就不得不说，

一把合适的小提琴对一位小提琴家来说，也是很重要的。

PS：就我个人认为，这届参赛选手中，萨沙和顾安，这两位选手的小提琴绝对是最顶尖的那一批。

世界就是那么不公平。

咳咳，又扯远了。

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说回高光的独奏环节，

依旧是毫无破绽，但毫无惊喜。

他的演奏绝对是决赛选手级别的，但是没有任何记忆点，这就非常糟糕了。

五重奏……唉，依旧如此。

写到这里，我的心情其实有些复杂。

我知道“新鲜感”这个词对一位老将来说，也许并不公平。

经验本身就是一种沉淀。

但比赛看的不是资历，是舞台上那一瞬间还能不能让人心跳加速。

高英礼的演奏让人安心，但安心和心动之间，隔着一段距离。

而且高英礼已经24岁了。

相较于更年轻的选手，他的可塑性偏弱。偏偏这一届的选手质量远比上一届更强……

唉，没办法。

古典音乐圈有时候就是这么残酷。

缺了一点，但是那一点，谁都说不清楚，但没有它，你就是站不到最前面。

相较之下，随后登场的李元琳明显让人印象更深刻些。

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作为最年轻的天才，

李元琳的才能无可指摘。

韩国小提琴教育的基石，就是建立在对基本功的极致追求上。

在前两轮的独奏中，

李元琳的揉弦虽然缺乏深度，在快速段有极少数音准偏差，但考虑到年龄，这种表现也是“现象级”的。

除此以外，韩国小提琴对歌唱性的追求也深入人心。

和高英礼不同，

李元琳是绝对正统的审美路子。

透亮音色、注重呼吸的乐句，她的演奏犹如女高音在歌唱，极其动听悦耳。

所以问题也来了。

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长期以“天才独奏童星”的身份成长，李元琳的典型弱点就是不知道如何与其他人一起演奏。

这种经验差距在室内乐中被放大。

海顿四重奏第一乐章，她以独奏式的音量进入主题，过于宏大，乐团被迫提高音量配合她。

说起来挺有意思的。

如果说萨沙偶尔兴起撒欢，乐团还能在后面“啪”的一声，把他拽回来。

那李元琳就是一只不小心被松开绳子的哈士奇。

她在前面冲，

其他人只能在后面狂追。

哈哈哈哈——！

而到了五重奏里，一开始还好，越往后李元琳又不自觉地开始自由速度，破坏了室内乐的和谐统一。

不过，毕竟还年少，相信她之后还会成长。

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除此以外，

和陈琳琳一样的音色问题导致的风格不适合，这里就不多赘述了。

哦，对了，还有独奏环节。

不得不说《上帝保佑国王》算是终于回到了李元琳的舒适区。

她的独奏技术在这首曲目中得到了完全释放，双音段落完整无误，泛音段音色通透，挑不出毛病。

但是！

半决赛的主菜是室内乐，而不是独奏。

所以，我并不看好李元琳能进决赛，诚实的说。

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终于——

让我们欢迎半决赛最精彩的夜场。

这一场的两位选手——

顾安和金泽瑞！

我说过，这一届的选手身上几乎都有令人印象深刻的标签。

萨沙的浓烈、陈琳琳的柔美、李元琳的天才、高英礼的稳（这也算的话）……

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