人的悲欢从来不同。

夜已经深了。

有人如顾安这般，早已经陷入沉沉的梦乡。

有人灯火通明，熬夜奋战。

提琴不秃头坐在电脑前，盯着屏幕，眼睛干涩得发酸。

他用力眨了两下，没什么用。

伸手端起手边浓浓的黑咖啡，又咕咚灌了一大口。

苦味从舌根上泛上来。

放下杯子。

眼睛继续盯着屏幕。

双手不停敲击键盘。

原本明天一早起来再写也可以的，但提琴不秃头怕今晚不写完，现在他脑子里白天那些演奏的细节就会忘掉一大半。

啪嗒啪嗒的敲击声再次响起。

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@提琴不秃头：

《帕格尼尼半决赛，晋级名单预测！》

朋友们，备受瞩目的帕格尼尼半决赛终于圆满完成了！

六位半决赛选手——萨沙·穆里奇、金泽瑞、顾安、陈琳琳、高英礼、李元琳都为我们献出了精彩的表现。

我想，你们一定都很好奇，

到底哪三位选手将最后晋级本届比赛的决赛，角逐最后的冠军之位！

咳咳，让我们慢慢来。

先说萨沙·穆里奇。

百分百的技术完整度。

但更重要的，是他登台后整个剧院的气场变化。

在半决赛中，萨沙·穆里奇宛如一位暴君一般，死死掌控着整个剧院。

他的浪漫主义诠释力、音色丰富度、舞台气场都是其他选手无法匹敌的。

哦……不。

严格来说，顾安选手的舞台气场同样不容小觑。

但这一点我们先放放。

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先说萨沙的海顿。

叹气时又沉又重，

但惊雷炸响时又音量瞬间顶满，耳膜甚至能感到一层轻微的压迫感。

起落之间，落差极大，张力十足。

萨沙的海顿，听完你会觉得非常过瘾！

但说实话……

也会有点累。

至于斯特拉文斯基的四重奏，

在这首反浪漫主义的曲子中，我是真的松了一口气。

萨沙成功收住了自己的本能冲动，利用顿弓的优势，完美制造出了干涩而尖锐的音色。

但……

好吧，我承认，

萨沙在这首曲子中的表现只能用无功无过来形容。

没有失误，也没有惊喜。

所以我们直接跳过吧。

Ps:请原谅我吧。

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独奏环节，萨沙选了帕格尼尼变奏曲《上帝保佑国王》。

这首作品以极高的演奏难度着称，是检验顶级小提琴家技巧的“试金石”。

萨沙在这首曲子中充分展示了他的统治力。

那种能填满整个剧院的厚重音色，是纯技术流选手很难模仿的。

但这首曲子实在太难了。

历史上留下过高质量录音的小提琴家屈指可数，甚至有些录音版本直接删减了其中最难的部分。

所以，在最后的急板变奏，

当他的演奏出现了轻微的音量不均衡时，我认为也是值得原谅的。

而舒曼的五重奏，

我只能说，

舒曼的浪漫主义语言，就是萨沙的主场！

他与钴蓝三重奏的钢琴家Riccardo Ronda的“对话”，是整场比赛我印象最深的几个瞬间之一。

总的来说，

萨沙的室内乐环节无懈可击吗？

并不。

他的声音一度彻底盖过乐团，风格适应性问题在斯特拉文斯基中暴露，压弓过重的问题在舒曼中也有体现。

但是！

即使有瑕疵，我们也无法将目光从他身上移开。

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好的下一位。

萨沙之后的选手是陈琳琳。

我不知道是否应该同情这位来自中国的小姑娘。

萨沙的色彩是如此浓烈，以至于陈琳琳紧随其后的演奏，乍一听，确实让人有些“提不起劲”。

不是说她拉得不好，

事实上，

我认为陈琳琳在室内乐上的表现，是优于萨沙的。

那种乐器之间的呼应关系，她处理得远比萨沙清晰，该让的地方让了，该接的地方也接了。

但问题也很明显。

她的莫扎特一定是教科书级别的，弓法轻盈、揉弦极微、音色纯净如水晶。

但这些放在海顿四重奏中就显得有些“苍白”了。

相比萨沙，陈琳琳在室内乐中的配合意愿明显更强，但她的音色过于明亮纤细。

这就导致我们听起来，她的音色是有些“飘浮”在乐团之上的。

这个问题在斯特拉文斯基里就更严重了。

斯特拉文斯基需要“粗糙的”音色。

但陈琳琳太优雅了，总给人一种不够狠的感觉。

风格不适合，真有些可惜了。

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独奏环节，陈琳琳选择的是《Nel cor più non mi sento》。

她的技术基础是足够的。

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