古典音乐的乐谱，有时候就像是一个剧本。

它规定了台词（音符）和剧情走向（旋律）。

但除此以外，

不同的演员，用完全不同的表情、语速和肢体语言，可以演绎出无数不同的版本。

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莫里斯太太放下茶杯，慢慢开口道：

“第一个录音中，”

“钢琴是最近声名鹊起的一位钢琴独奏家奥德丽·索菲。”

“大提琴是赛莱斯特。”

“小提琴则是塞瑞娜。”

顾安眼睛微微睁大：

“赛莱斯特女士和塞瑞娜？”

（赛莱斯特，472章，芝加哥交响乐团，大提琴家，玛丽亚朋友之一）

（塞瑞娜，471章，芝加哥交响乐团，小提琴家，八卦女主角，临时放鸽子）

莫里斯太太点头：

“就是她们。”

顾安嘴巴微张。

……啊。

这就有点微妙了。

赛莱斯特女士的大提琴，顾安是真挺喜欢的。

他也是真没想到，

翻车的，居然还是熟人。

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莫里斯太太轻轻笑了笑，继续揭秘：

“第二个录音，钢琴是王林，大提琴是米沙麦斯基，小提琴是瓦列姆。”

顾安嘴巴再次微张：

“是他们？”

他的意外比刚才还明显。

对此，顾安只想说，

这几位，除了钢琴家稍微“年轻”些，每一位都是各自领域的顶尖独奏家。

结果就很不可思议。

这么几位合作，居然全翻车了？？？

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莫里斯太太依旧笑着：

“单论技术，”

“当然，这是你们这些小家伙认为的‘技术’，”

戏谑地调侃一句后，

莫里斯太太继续道：

“单论技术难度，毫无疑问，”

“个人独奏，尤其是无伴奏独奏，对音乐家的演奏技术要求最高，也最严格。”

“音乐家在独奏中炫技，也是必然的。”

她顿了一下，继续往下说：

“如果说独奏是个人独裁，那协奏曲就是英雄和大军的对抗。”

“极限体能、抗压爆发力，”

她笑了笑，

“不是每一位音乐家都能在巨大的交响噪音和心理压力下，”

“依然保持极度的冷静和精准，把最难的炫技乐段‘砸’出来。”

说到这里，她又停了一下，

“所以相对而言，”

“室内乐，看起来就是最容易的。”

“和独奏不同，”

“室内乐的曲目中极少出现极端的高把位狂飙或震耳欲聋的强奏，而是大量使用中低音区和柔和的力度。”

“外放的炫技，在室内乐是不存在的。”

顾安：“外放的…炫技？”

莫里斯太太笑容中带上几分意味深长，特意咬重了后半句道：

“室内乐的炫技，是向队友——‘暗、送、秋、波’。”

顾安：“……”

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莫里斯太太端起杯子又喝了口茶，语气随意了些：

“具体地说，”

“就是对音色与节奏的微操。”

顾安似懂非懂地点头。

不过莫里斯太太并不打算展开。

她放下茶杯：

“这一点，你多听听就能知道了。”

“现在说回正题。”

“为什么独奏家们会在室内乐上翻车这个问题。”

顾安正襟危坐。

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莫里斯太太平静地开口：

“第一个录音版本，”

“赛莱斯特他们的演出并不是一个非常成熟的状态，就室内乐而言。”

“一开始，我想你应该能听到大提琴和小提琴之间是有不太清晰的呼应。”

顾安点头。

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莫里斯太太于是继续说：

“但从钢琴进来后，”

“三个声部并没有交织在一起，而是各唱各的，对吗？”

顾安再次点头。

莫里斯太太语气里多了点叹息：

“独奏和室内乐的鉴赏标准是不一样的。”

“整体性、技术力、理解力与诠释力，这是四个递进的层面。”

“对于室内乐来说，”

“演奏浑然一体，不存在割裂感，是最基本，也是最根本的标准。”

“声部是否平等。”

“乐句的起承转合、休止符的停顿，每个人是否在同一时间’呼吸’。”

“音色是否融合。”

“这些都决定了演出的整体感。”

莫里斯太太看向顾安，提点道：

“比如第一版录音和第二版录音，钢琴的音色就完全跳了出来。”

顾安用力点头。

莫里斯太太说着，神情都带上了点头疼：

“这些年，你们这些学音乐的孩子，”

“尤其是要走独奏路子的，”

“都喜欢一门心思地背谱，然后闷在琴房里一股脑地练。”

顾安眨眨眼。

莫里斯太太看了自家弟子一眼，叹了一声：

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