杨奶奶看着自家大孙子，在心里无奈地叹了口气。

原本她也觉得，孙子不考央音就不考吧。

她能不知道考艺校这事儿早就定下来了吗？那事儿还是她亲自定下来的。

家里没人懂艺术、没人搞音乐，所有关于学艺、择校的安排，从头到尾都是她拿的主意。

道理她都懂，利弊她也都权衡过，可心里那道坎，始终过不去。

她也不想大过年的老调重弹啊！

可问题是——学校那边，简直是跟催命一样天天找她啊！

打从杨皓那两张专辑在国内卖疯了，连霸了各种排行榜之后。

她这个早已退休、本该在家养花喝茶、含饴弄孙的老太太，算是彻底被央音的院领导和老同事们给缠上了。

隔三差五登门拜访，拎着水果、带着诚意，

一口一个“老教授”，一口一个“为国育才”，软磨硬泡，就想高薪返聘她重回讲台授课。

这帮老伙计心里那点小九九，杨奶奶看得一清二楚。

外人听杨皓的歌，听的是旋律动听、传唱度高、是爆红流量。

可央音那帮深耕一辈子的老教授、老专家，听的是门道、是功底、是眼界！

他们从编曲里听出了领先国内整整一个时代的制作质感，

从几首纯音乐里，听出了惊才绝艳的创作天赋。

要知道。

流行歌曲还能用“商业化”“市场导向”来解释。

可纯音乐不一样。

这东西最见真功夫。

编曲能力。

和声设计。

配器水平。

旋律构建。

情绪推进。

音乐叙事。

任何一个环节拉胯。

都撑不起一首真正优秀的纯音乐作品。

而杨皓偏偏最不讲道理的地方就在这里。

他写流行歌是顶级。

写纯音乐居然还是顶级。

尤其是03年载人航天庆功晚会上那几首纯音乐作品。

几乎成了央音内部反复研究的经典案例。

《Victory》的恢弘磅礴、《El Dorado (Dubstep Remix)》的燃炸递进、《For The Win》的昂扬热血，

三首曲子风格统一、层层递进，完美契合航天逐梦、为国凯旋的壮阔意境。

当初《Victory》第一次在庆功晚会上响起的时候。

不少央音教授都专门录下来反复研究。

恢弘的铜管群。

层层推进的弦乐。

史诗级的人声吟唱。

再配上航天员凯旋归来的画面。

那种震撼感。

简直不像国内流行音乐体系里能长出来的东西。

当这三首曲子，配合着火箭喷射着烈焰刺破苍穹、航天员在太空中傲视地球的画面，在国家台轰然播出的时候。

全国的观众只觉得热血沸腾、头皮发麻。

但央音的那帮老教授们听完，却是直接跪了！

那是极其恐怖的重工业史诗级交响乐！

《Victory》里那宛如女武神降临般的高音吟唱，配合着百人史诗级合唱团的恢弘和声，

简直就像是一支横跨星际的银河舰队在浩浩荡荡地出征！

《For TheWin》里那辉煌到了极点的铜管乐器轰鸣，

把大国崛起的无敌气势，渲染得淋漓尽致，让人听得恨不得当场给祖国磕个头！

而最让那帮学术泰斗们感到惊悚、甚至觉得三观尽碎的。

是那首《El Dorado》的电子混音版！

在2005年，国内连基础的电子乐都还没玩明白。

杨皓竟然极其丧心病狂地，将极其古典的史诗管弦乐，

与领先了这个时代整整十年的“Dubstep（回响贝斯）”碎拍电音，进行了极其狂暴的物理融合！

交响乐的庄严，加上电子乐那极具撕裂感的机械重低音（Drop）！

这种宛如“外星科技”般的顶尖编曲手法，直接把央音那些教配器、教和声学的老教授们给听傻了！

不同于市面上泛滥的流水线配乐，没有刻意堆砌的煽情旋律，也没有千篇一律的古风套路，

而是用极致专业的编曲、震撼人心的节奏层次，

把大国重器的底气、华夏航天的热血、攻坚克难的峥嵘风骨，尽数融进了旋律之中。

这三首纯音乐一经出圈，不止打动了普通网友、刷屏了各大官方媒体，

更是在国内顶尖音乐院校和专业配乐圈掀起了一场不小的地震。

普通听众听得热血沸腾，只觉大气震撼、荡气回肠；

可央音这帮深耕编曲、配乐、交响制作一辈子的老专家、老教授，听得是浑身震动、满心惊艳。

他们深耕行业数十年，见惯了国内外的优质配乐，早已练就了毒辣的专业眼光，一眼就能看穿其中的含金量。

三段乐曲层次分明、结构严谨，管弦乐与电子乐融合得恰到好处，

既有古典交响乐的厚重底蕴，又有国际前沿电子编曲的新潮质感。

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