何琼做事一向利索，这一点苏晨早在之前跟她合作雅尔塔赌场项目时就已经看得很清楚了。两个人把该谈的核心条件都摊在桌面上过了几遍，合作框架初步敲定，她心里有了底，便没有继续在洛杉矶多耗。当天下午她就让助理订了最近一班回濠江的航班，准备赶回去跟父亲详细汇报这件事，同时替苏晨在香江和濠江两地的银行圈里物色合适的融资合作方。她知道何家在这个节骨眼上最需要的不是一个能一起分钱的股东，而是一个能带来真正差异化筹码的伙伴。以何家自己的能力，想跟银河娱乐那套度假村模式正面对垒，胜算不高；但苏晨手里有米高梅，有几千部电影的片库，有全球发行体系，还有一个尚未被充分开发的猫和老鼠。这些加在一起，足以让何家手上那张赌牌从被动防御变成主动进攻。而那些酒店运营和主题乐园的管理经验，完全可以花钱从外面找人解决。经验是可以买到的，但品牌和IP不是有钱就能在短期内从零开始堆出来的。

这几年全球范围内的大型游乐园生意，明面上就是环球影城和迪士尼乐园两家在唱对台戏。香江苏晨提到的迪士尼还没动工，港府和迪士尼方面已经谈妥了细节，计划二零零三年一月正式开工，投资总额一百四十一亿港元，工期预计到二零零五年，由迪士尼的幻想工程师团队亲自操刀设计。东京那边更是提前吃了二十年的红利，八十年代初建成的东京迪士尼乐园如今每年有上千万的游客量，稳坐亚洲第一游乐园的位置。仅从这个参照来看，主题乐园这门生意的天花板非常清楚，而且它和赌场不同，是长线生意，一旦建成，生命周期以十年为单位计算，客流会自己长出来。何家之所以对银河娱乐度假村那么忌惮，就是因为对方押在了这个长线上，而何家自己在博彩之外几乎没有可以留住游客停留时间的配套业态。这次苏晨把米高梅影城这个概念抛出来，恰好补上了何家最缺的那一块。苏晨的设想是，把米高梅那些叫得出名字的电影元素拿来做实景项目，同时配合猫和老鼠这样的全龄向动画形象，做一个兼具成人体验与亲子娱乐的影视城，再叠加何家擅长的赌场和酒店。这个结构如果搭起来，濠江以后不仅有葡京、有金沙、有永利，还有一座别家拿不出来的主题影视城，游客住下来之后至少能多待一天，多待一天就多花一天的钱。

何琼对这一点看得很清楚。她也知道米高梅最值钱的片库版权大多集中在上个世纪黄金年代，很多片子在八九十年代之后就已经没什么市场热度了。但这并不妨碍主题乐园的开发利用，因为主题乐园使用的是那些形象与场景的视觉符号和大众记忆，而不是重新上映一部几十年前的老电影。再加上米高梅手里有007，有猫和老鼠，有宾虚，有雨中曲，随便哪个名字放出去都具备全球认知度。这个基础上，如果再补充收购几个近十年内被新一代观众熟悉起来的IP，米高梅影城就完全有能力和环球影城、迪士尼正面掰掰腕子。

苏晨把收购漫威当成了这条路上的第二步棋。漫威现在还不叫漫威，至少没正式改成这个名字，它当时还叫惊奇漫画。这家公司眼下的处境很微妙，前几年为了活命，把蜘蛛侠等一票超级英雄的电影版权卖给了索尼。结果索尼拿去拍了部《蜘蛛侠》真人电影，在全球轰下八点二一亿美元的票房，成了现象级的爆款。惊奇漫画当时看到自家角色在电影市场上居然能翻出这么大的浪花，眼睛都红了。隔壁二十世纪福克斯也没闲着，开始把X战警那批变种人角色搬上大银幕。惊奇漫画公司上下这才反应过来，原来自己手里的漫画库是个大金矿，蜘蛛侠并不是他们唯一可以开发的作品。于是他们成立了惊奇影业，准备自己搞电影。但问题在于，绿巨人的部分电影改编版权还握在环球手里。最后谈来谈去，惊奇跟环球合作，决定一起把绿巨人浩克搬上银幕，投了一亿三千万美元，对标的正好是索尼的那部《蜘蛛侠》，还请来了刚拿了奥斯卡最佳外语片奖的李安当导演。

苏晨从米高梅的事情上抽出空来，听到这个消息的时候差点没忍住笑出来。他太知道这个项目后面会走向哪里了。绿巨人这个角色，从来就不适合单独拿来拍真人电影。它在漫画书里当主角没问题，因为漫画的读者群体和电影观众完全是两套思维逻辑。蜘蛛侠的成功是踩在了大众情绪的某个点位上一个普通高中生因为一只变异蜘蛛获得超能力，校园生活、爱情烦恼、惩恶扬善全都裹在一起，有代入感，也有奇观。这类“平凡人得到非凡力量”的故事天然讨喜。绿巨人则完全相反，一个科学家一变身就变成没理智的绿色怪物，只会砸东西，砸完还失忆，从头到尾没有什么能让人代入的情感曲线。后来的两部绿巨人电影票房口碑都不行，那部女绿巨人美剧更是被观众骂成了一锅粥。而李安恰好又是个重人文、爱拍内心戏的文艺片导演，用他那种慢工出细活的节奏去拍一部需要爆米花节奏的超级英雄电影，最终结果只能是谁都讨好不了。苏晨甚至可以想象成片出来之后，影评人们会怎么措辞优雅地表达失望，而观众们会怎么用票房做出更直接的判决。

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